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GIANCA DEEJAY * IL NUOVO SOUND DELLA MUSICA ITALIANA
Cantautore e compositore di arrangiamenti pop , hip-hop , underground , ambient , tecno-trance , house music che crede nei testi e nelle melodie dei suoi PEZZI.......
Gianca DeeJay e' alla ricerca di un etichetta o major discografica interessata a pubblicare i suoi brani musicali...quindi , per chi volesse contattarlo in merito a questo mandi un E-mail a : gianca@giancadeejay.com - rispondera' al piu' presto!!
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GIANCA DEEJAY (in arte)...., ma nella vita Giancarlo Mirabella nasce il 14-08-1973 nella provincia di Napoli e vive a Torino... ....Gia' all'eta di 12 anni, incomincia ad avvicinarsi al mondo delle disco , dei piatti , campionatori , chitarre.... Tra feste e festini scopre il meraviglioso trasporto verso il sound dell'HOUSE MUSIC , e capisce di voler diventare DJ ............. Lavora come DJ in diversi locali di Torino e provincia per diversi anni ,fino a quando ,gli eventi del quotidiano, lo portano completamente in un'altra dimensione ed incomincia a scrivere canzoni come cantautore. Canzoni con un sound completamente originale rispetto ai soliti brani.....Un mix di idee musicali che diventano un tutt'uno di sentimento ,sound e amore...rilassanti....melodici,ma nello stesso tempo brani che sicuramente trasmettono cio' che una vera canzone ,deve fare. I loro temi variano in ogni brano,anche se poi alla base ,si percepisce da subito quello fondanentale,l'amore .... Non ha mai studiato ne musica , ne canto..ma riesce ugualmente, nel tempo, a scrivere ,fino ad oggi .una trentina di canzoni regolarmente depositate in SIAE.... A tutt'oggi non ha ancora trovato una etichetta disposta a pubblicare i suoi progetti musicali ,probabilmente per il fatto che e' diventato tutto uno schifo grazie alla PIRATERIA(in pochi ,oggi come oggi ,comprano musica LEGALMENTE,lo sanno tutti! ... visto che il web offre numerevoli modi per scaricarla GRATIS).Il fatto e' che si va' a distruggere la fantasia ,l'originalita',il sentimento che suscitano LE CANZONI in generale,i tuoi ricordi e sopratutto il lavoro dell'autore ..... ma una cosa e' certa...La sua passione per la musica non ha ancora finito di suonare.... Perche' alla fine quello che conta e' suonare,scrivere,esserci!!!!!!!Perche' ,alla fine, quello che conta e vivere ogni emozione nel momento in cui la senti!!!! E non sempre stai bene con te stesso . . . a volte , sei talmente angosciato , che non riesci nemmeno a parlare, a sorridere...... e la musica ,una bella canzone,a volte puo' essere la medicina giusta per aiutarti ad alleviare tutto questo..... Se volete ce la possiamo raccontare , ma la realta' e' che , per affrontare la vita quotidiana , bisogna soffrire inevitabilmente per un motivo o per l'altro!!!!I momenti di vera , pura FELICITA',sono pochissimi x tutti e GIANCA DEEJAY , in tutto questo .... cerca di racchiudere, all'interno dei testi che scrive,il sentimento generato da eventi passati, presenti , e futuri ! .... LE SENSAZIONI DI UN ISTANTE! Spero vi piacciano.... GIANCA DEEJAY
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La canzone d'autore non è semplicemente una canzone firmata, in quanto tutte lo sono, secondo il diritto d'autore. La parola "autore", è intesa in senso forte, come elemento di distinzione e identità. Questi è riconosciuto come artista, come creatore della canzone. Con il consolidamento progressivo di questa figura, diviene possibile, come nella critica letteraria, studiarne il "corpus"di opere, prenderne in esame la poetica, ossia la visione del mondo e motivi tematici ricorrenti. E' necessario fare un passo indietro e definire i caratteri della canzone moderna. Si tratta di un breve componimento in versi, musicato con una melodia orecchiabile. Possiamo individuare tre componenti genetiche della canzone: interpretazione, musica e testo. L'interpretazione o meglio l'elemento performativo è la voce, ma anche l'esecuzione della musica, l'apporto di strumentisti e arrangiatori, la presenza scenica o la singolare specie d'autore adombrata in ogni cantautore. Per quanto rigurda gli aspetti musicali la canzone è caratterizzata da una relativa stabilità. Infatti - a differenza del compositore "colto", il quale aspira ad inventare non soltanto un oggetto musicale ma il linguaggio stesso che lo fonda e lo governa, se non addirittura un idea di musica completamente diversa - nell'universo musicale della canzone, anche il musicista più ardito lavora su schemi precodificati, recuperando, rielaborando e rimescolando stilemi e forme già depositati nella memoria collettiva. Una canzone nasce di solito dall'applicazione di un testo alla melodia e non viceversa. A differenza di quanto avviene di norma in ambito colto, nella canzone, la musica precede le parole che vengono scritte a partire da uno schema metrico-musicale già stabilito. Il rapporto tra testo e musica nella canzone è legato alla nozione di parodia cioè l'applicazione di un nuovo testo ad una melodia preesistente (non bisogna pensare solo agli eventuali effetti comici, anche in operazioni serie si sono cantate cose nuove sull'aria dei motivi più popolari). Di conseguenza se si tiene conto della relativa stabilità della parte musicale della canzone rispetto alla musica "colta", si comprende come la nozione di parodia descriva bene il rapporto tra testo e musica nell'ambito di questo genere. Stabilito, quindi, che la musica di una canzone non vuole essere valutata di per sé, ne ambisce ad un'assoluta originalità, e anzi può ridursi ad un assemblaggio di elementi prefabbricati, è la scelta di questi elementi ad essere decisiva sotto molti aspetti. Dato che ogni cliché musicale contiene già un orizzonte di significati impliciti, un autore potrà controllare il rapporto tra testo e musica solo con la completa consapevolezza di ogni minima sfumatura di senso degli elementi prefabbricati che utilizza evitando che la parodia sviluppi le sue tensioni in direzioni indesiderate. Inoltre la scelta di un certo cliché musicale può contribuire a rendere più chiari i contorni di una personalità creativa o favorire la messa in rilievo dell'elemento fortemente connotativo di una canzone: il testo. Della canzone classica non accompagnata da musica, come quella petrarchesca, la nostra canzone conserva nel testo alcune caratteristiche esteriori: la divisione in strofe, la rima o l'assonanza. Il ritornello sembra risalire, invece, all'antica poesia popolare legata alla musica e alla danza, diffusa in Italia e in Europa sotto varie forme di canzone vocale e strumentale fin dal tredicesimo secolo. I caratteri strutturali della canzone (rime, ritornelli, strofe) col passare del tempo hanno subito profonde modificazioni e sono in qualche caso scomparse del tutto. Anche i contenuti hanno abbandonato l'originale registro frivolo-amoroso non solo nei testi accentuatamente narrativi ma anche in quelli più propriamente lirici. In Italia a partire dai tardi anni cinquanta la parola assume un ruolo di rottura rispetto alla tradizione (della canzone, ma anche del costume e dell'immaginario nazionale), conquistando uno spazio e una liberta tali da segnare l'intero panorama culturale italiano. "Nel blu dipinto di blu" di Modugno segna la vera data d'inizio della canzone d'arte moderna italiana, nasce il nuovo tipo di artista: Modugno è infatti il primo cantautore capace di ritagliarsi una propria dimensione artistica all'interno del mercato discografico e culturale. In questi stessi anni arrivano in Italia gli "Chansonniers" francesi e il rock and roll americano, modelli culturali di riferimento artistico per la nostra canzone d'autore. Tipico degli anni '60 è il delicato e difficile rapporto degli artisti con l'industria discografica, costellato di suicidi, gesti di rabbia e di rivolta, lunghi e disperati silenzi; malgrado non manchino grandi prove d'autore come "Il cielo in una stanza" di Gino Paoli, o "Lontano lontano" di Luigi Tenco.
EFFETTI DELLA PIRATERIA:UN DANNO PER TUTTI
L'industria illegale pubblica prevalentemente i maggiori successi sfruttando allo stesso tempo, in maniera parassitaria, gli investimenti in marketing e promozione delle case discografiche.
Rivenditori e distributori vengono colpiti anch'essi da una concorrenza sleale che, di fatto, impedisce loro qualsiasi sviluppo. E non ultimo il consumatore finale, vittima di frode in commercio e, talvolta, inconsapevolmente partecipe ad un reato e al finanziamento di organizzazioni criminali.
GLI EFFETTI MIRACOLOSI DELLE CANZONI
A chi non e' capitato di ascoltare una canzone per piu' volte consecutive nell'arco di una giornata,settimana o mese????
E' sicuramente proprio questa azione che determina l'azione miracolosa che puo' avere,certo in modo soggettivo,una canzone!!
Metaforicamente parlando "MIRACOLOSA" ,ma in alcuni casi, e' anche successo grazie alla musicoterapia , di riuscire a combattere problemi di salute , amore , etc.
Ecco perche' sono fermamente convinto che il mio lavoro di autore e compositore non finira' mai...........
AUTORI , COMPOSITORI E CANTANTI - INFORMAZIONI SIAE
Un cantante avrà a che fare con la S.I.A.E. soprattutto per due motivi:
1) Se è autore delle canzoni che canta, o della parte musicale o del testo o di entrambe.
2) Per quanto riguarda la compilazione dei “Bordereau” (si pronuncia borderò), ovvero dell’elenco
delle canzoni che si eseguono al termine di una esibizione.
COME AUTORE:
Iscriversi alla S.I.A.E. comporta una spesa di alcune centinaia di Euro.
All’atto della domanda di iscrizione (vedi allegato) bisogna presentare anche alcune opere.
Se avete composto la musica o il testo di una canzone e non siete ancora iscritti, potrete comunque tutelare il vostro brano presso la S.I.A.E. pagando una cifra molto minore. I ricavi della stessa canzone, che magari avrete eseguito o voi o altri in diversi concerti o utilizzazioni radiofoniche o televisive, vi verranno pagati solo quando avrete fatto regolare iscrizione alla S.I.A.E., ma intanto avrete fissato la proprietà del vostro brano.
La presentazione del testo della canzone dovrà essere accompagnata alla musica della stessa altrimenti non sarà possibile depositarla presso la S.I.A.E.
Per capire se vale la pena di iscriversi alla S.I.A.E., non sarà male sapere alcune cose: i ricavi per l’esecuzione dal vivo di una canzone in un concerto saranno di pochi Euro, a meno che non vi esibite in un teatro con molti spettatori paganti e per più rappresentazioni.
Quindi, fino a che non si verifica questa ipotesi, non converrà di certo pagare così tanti Euro per l’iscrizione e per tutte le seguenti quote annuali.
L'HOUSE MUSIC * IL PRIMO AMORE DI GIANCA DEEJAY
L'house music nasce come sviluppo della disco music, che era in fase di stallo creativo dopo il periodo della "febbre del sabato sera". La direzione è quella di mescolare elementi di modernità (elettronici) a quelli della tradizione musicale americana fatta di jazz, funk e soul e successivamente contaminata dalle sonorità delle nuove etnie immigrate negli USA. In questo campo, dj/producers come il newyorchese, di origini portoricane, Louis (detto Little) Vega sono stati importanti innovatori, fondendo all'house ritmi latini e caraibici come la salsa. Anche l'hip-hop ha vissuto un periodo di scambio culturale con la House music, come testimoniano i dj di scuola newyorkese Todd Terry, Kenneth Gonzalez (aka Kenny Dope) e Roger Sanchez , che dalla scena hip hop afroamericana sono passati alla house music."House" è l'abbreviativo di "Warehouse" (ovvero magazzino), la discoteca di Chicago dove il dj resident Frankie Knuckles, allora giovanissimo, si cimentava nei primi esperimenti di tale genere. Spesso (e questo accade anche in Italia) si identifica il genere musicale con il locale che l'ha originata (vedi musica Cosmic dalla nota discoteca Cosmic dove il genere che andava in auge era quello Afro/Sperimentale/elettronico ma che per comodità tutti chiamavano musica 'cosmic')
Etimologia del nome
Il nome "House music" si dice derivi dal locale di Chicago, Warehouse club, in cui Frankie Knuckles esordì con questo nuovo genere a metà degli anni 1980. Da qui la terminologia consueta "House" che è tipica di chi identifica il genere dal nome della discoteca che l'ha originata. C'è anche una piccola corrente di persone che afferma come il nome "house" sia nato per indicare un tipo di musica che -essendo completamente o quasi elettronico- è molto facile da produrre "in casa" come facevano i pionieri del genere nei loro home studio. Tra le due ipotesi però sembra avere molto più fondamento la prima, avvalorata da testimonianze di chi ha vissuto quel periodo e quegli episodi.Un'altra discoteca che ha dato vita ad un genere che, fondendosi all'house, ne ha decretato un successo al di fuori della comunità gay per abbracciare il mondo intero è il Paradise Garage di New York, un garage trasformato in discoteca da Larry Levan che lanciò le sonorità garage house.Riguardo ai vari sottogeneri, l'etimologia è molto semplice: si prende il nome del genere "contaminante" e lo si mette davanti alla parola "house", quindi "funky house" (house contaminata dal funk), "soulful house" (house contaminata da soul, ma diversa dal "garage"), "hard house" (house contaminata dall'hardstyle) ecc. Gli unici generi che esulano da questa regola sono "acid house" (dove acid è una sinestesia che associa il particolare suono di questo genere ad un sapora "acido") e deep house (dove deep sta per "profondo", un indicazione emotiva sul genere) esistono anche le definizioni di "chicago house" e "new york house". Nel primo caso si definisce una house dalla tipica connotazione deep e dai groove duri e atmosfere per lo più cupe. Nel secondo caso si parla tipicamente di soulful house nella sua accezione piu purista, e deep house dai toni più soft. questo perché entrambi i tipi di sonorità sono nati appunto dalle rispettive città citate
Ritmica
Il genere è caratterizzato da una metrica tendenzialmente in 4/4 con cassa in battere su ogni quarto, arricchita talvolta da pattern più elaborati. Una presenza fissa è lo "snare" (rullante) sui battiti pari e un "hat" (piatto) in controtempo, per accompagnare giri di basso in una o due battute. Il basso può essere acustico, elettrico o anche sintetico. Questo fa da base per la parte melodica che è composta diversamente a seconda dei generi ma che ha degli elementi comuni come la presenza di semplici fraseggi melodici di piano, chitarra acustiche o elettriche funky o jazz, complessi assoli di fiati e corde eseguiti spesso da turnisti jazz e linee vocali che traggono le proprie caratteristiche dal funk e dal soul. La frequenza metronomica è tipicamente di 105/110 bpm fino a 130/132, ma in media le canzoni house sono suonate intorno ai 125 bpm.
La canzone
La stesura di un pezzo house inizia quasi sempre con un "intro" fatta eseguendo i soli suoni di drum, intro che culmina in una pausa fatta di soli "pad" (suoni elettronici di accompagnamento) per poi partire col tema principale , con le sue variazioni. Poi una pausa di lunghezza maggiore e di respiro più "ambientale" e infine un nuovo tema centrale (magari ripetendo piu volte il ritornello) e un "outro" per chiudere il pezzo. L'intro e l'outro sono importanti nella house e in tutti i generi "dance" perché permettono ai dj di metterli in sequenza senza che il pubblico possa avvertire il cambiamento
Nel mondo
In Europa ancora oggi l'house music è, tra i generi dance, il più seguito e il più amato. A livello internazionale ricordiamo artisti/gruppi come Michael Gray e John Pearl (Full Intention), Kenny dope Gonzales e Little Louie Vega (MAW), Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter (Daft Punk), Benjamin Diamond e Alan Braxe (Stardust), Cassius, Phats&small, Tony Humpries, David Morales, Armand Van Helden, Roger Sanchez, Paul Johnson, Cerrone, Erick Morillo, Dimitri from Paris, Frankie Knuckles,]] Danny Tenaglia, Robbie Rivera, Pete Tong, Bob Sinclar, Joey Negro, Seamus Haji, Ce ce rogers, Steve Silk Hurley, Lisa Millet, Jocelyn Brown, Todd Terry, Darryl Pandy, Ian Carey, ATFC, Barbara Tucker, Miguel Migs, Deep Dish, The reese project, Jasper street co., Shapeshifters, Freemasons, Axwell, Supafly, Soul Central, Dennis Ferrer, Copyright, Frank Roger, Hardsoul, Milk and Sugar, Blaze, David Guetta, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, Hott 22, Stonebridge, ecc
GIANCA DEEJAY
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